移动产品制造商雅马哈发动机株式会社和乐器和音响系统制造商雅马哈株式会社是两家不同的公司，但它们具有相同的根源、相同的 Yamaha 品牌名称以及各自徽标中相同的音叉图案。这就是为什么世界各地的许多人认为他们是一体的，尽管他们的产品大不相同。这也是为什么当人们听到或看到 Yamaha 品牌名称时，脑海中浮现的内容往往会因个人兴趣或他们居住的国家而异。
“两个雅马哈，一个激情”是两家公司于 2015 年发起的一项倡议，旨在共同提高与雅马哈名称相关的品牌价值。一段时间以来，两家公司的设计师通过联合项目交流的历史——比如平面设计竞赛——导致了更深入的相互了解，这段历史让他们提出了一个有趣的问题：“虽然不同，我们都是雅马哈，所以我们的身份、价值观和设计风格在哪些方面重叠？”
为了寻找这个问题的答案，两家公司的设计部门开始了合作：“项目 AH A MAY”。这个实验将使两家公司的设计师有充分的自由来为彼此的产品创造新的设计——雅马哈发动机设计师将提出乐器的设计，雅马哈株式会社设计师将创造移动产品的设计。这种做法体现在项目名称中的“AH A MAY”，“YAMAHA”的逆读。该项目将形象地让设计师在象征另一家公司的镜子前审视自己，并试图更好地了解彼此的风格。
一个从零开始设计乐器的移动产品设计师会产生什么样的设计？由于这个问题没有正确答案，也无法想象成品会是什么样子，这个有点奇特的设计实验开始了。
在“音乐雅马哈”提供的产品中，“机动性雅马哈”选择使用马林巴和鼓。更重要的是，决定对于这个项目，两家公司的设计师会刻意完全无视对方的约定俗成的做法，如果有什么想了解的，他们会自己研究。设计师也不会对另一家公司的设计工作进行交叉审查或中途检查，并在构建原型的过程中始终坚持这种方法，结果证明这是一项非常激动人心的工作。
雅马哈发动机的团队首先从 Yamaha Corp. 采购他们选择的乐器，并手工检查材料和结构。使用马林巴琴，这包括检查音板的材料、厚度和宽度，以及共鸣管与产生的声音之间的关系。对于鼓组，检查了各种鼓和钹（如军鼓和低音鼓）的结构以及每个声音的音高。通过这些方式，雅马哈发动机的设计师们希望首先自己对乐器的机制有一个基本的了解，探索演奏它们所涉及的关键元素以及在制定设计理念时产生的声音。
马林巴和鼓都是敲击时发出声音的打击乐器，因此它们的结构非常简单。但是为了将它们重新打造为全新的乐器，设计师们不断问自己两个问题：“既然我们不受现有乐器的标准形式和结构的束缚，我们如何才能将我们风格中真实的兴奋和兴奋表达为‘移动性雅马哈？'”和“我们可以提供什么样的价值与我们作为雅马哈和摩托车制造商的身份独特相关？”
设计师们一遍又一遍地进行讨论和头脑风暴，同时勾勒出一个接一个涌现出来的想法。这里展示的只是众多涌现的几个例子。各种形状和形式的想法不断涌现，其中一些想法基于相关的声音和表演风格。想法的多样性几乎遍及各个方向，它们以草图的形式迅速变为现实。正是通过这种反复的头脑风暴过程，设计师们越来越远离乐器的某种“约束性”惯例。
这个具有机动性的冒险设计项目 Yamaha 重新诠释了马林巴和鼓组，带来了两种全新的乐器：FUJIN（风之神）和RAIJIN（雷神）。音板和鼓的排列与普通的马林巴或鼓组相去甚远，但很像摩托车，两种乐器的设计都将演奏者置于中间位置以产生统一感，清晰地指示风格和雅马哈发动机设计师所持有的价值观。此外，从材料的使用和展示方式到确保功能的方法，这些设计都是基于扎实的推理来实现各自的概念，而不是简单的装饰品味。事实证明，FUJIN和RAIJIN再次肯定了我们的 DNA，使 Yamaha Design 在音乐和移动性方面都独一无二。
这款马林巴琴的创新设计使音板环绕着坐在中间表演的两名演奏者，他们像骑摩托车的骑手和双排乘客一样排成一排。该乐器的亮点是音板可以围绕演奏者旋转。坐在后面的演奏者旋转音板供前面的演奏者演奏——很像骑摩托车的两人。由于演奏者意图和时间的差异，这增加了一个有趣的机会元素，并且在工作中的手数是平时的两倍，FUJIN也可用于演奏具有大八度音程范围的困难作品。该乐器的名字来源于音板在演奏者周围旋转的视觉奇观，就像日本风神挥舞的风袋。旋转音板的景象也让人想起一个骑摩托车的人大胆绕过街角的形象。
这种形状异常的架子鼓将鼓和钹连接到一个外观类似于球形攀登架的框架上。设计与FUJIN 配对，它以日本雷神命名，他会投掷闪电并敲击太鼓以制造雷声。演奏者在球状框架内演奏，让他或她可以尽情地敲击鼓和钹，甚至可以像狂暴一样旋转演奏。表演的动态特性确实看起来像狂暴的雷神，但它也可以暗示越野摩托车手用身体在泥泞的赛道上锻炼机器的活力和强大的感觉。
参与该项目的雅马哈发动机设计师表示，他们首先构思了乐器的想法，这些乐器可以放大表演者的能量，并具有能够激发与观众更大的团结感的结构，然后进行实际设计。FUJIN和RAIJIN都被证明是需要更多身体参与才能表演的乐器，就像摩托车需要骑手一起移动和转向一样。从这个意义上说，两者都体现了“机动性雅马哈”的独特风格。这就是为什么当观众看到演奏者在表演时释放的能量被放大时，他们不仅会被声音所震撼，还会被一种视觉奇观所震撼，从而增强了他们与音乐的联系。
当两个 Yamaha 的设计师终于第一次看到他们同行的设计时，他们惊讶于他们的外观和感觉的相似之处。移动性和音乐都可以让人“动起来”；音乐触动人们的心灵和情感，而移动产品则帮助人们骑车从一个地方到另一个地方移动，既创造了乐趣又创造了欢乐的维度。也正是这种追求，成为了雅马哈“与更多人分享新的Kando和丰富的文化体验”的原动力。
为了将Kando带给每个使用 Yamaha 产品的人，AH A MAY 项目帮助设计师们重申了他们的信念，即 Yamaha 的独特风格在于他们为各自的 Monozukuri 带来强烈的使命感和热情，对音乐和流动性。
